Hoewel iedereen de naam Gerrit Rietveld naam kent, denken we hierbij meestal aan het iconische Rietveld Schröderhuis of de innovatie lattenleunstoel. Weinig mensen weten echter dat Rietveld ook sieraden gemaakt heeft. Sophie Delfos, stagiaire bij het Centraal Museum, staat in deze blog stil bij dit glimmende mysterie uit het oeuvre van Rietveld. 

Zoveel schoensieraden zie ik nog niet. Maar nu ik er op ben gaan letten, heb ik het idee dat dat...

Een kostbaar statussymbool: kundan mina sieraden uit Noord-India. In klassieke uitvoering zijn de sieraden ongekend populair. Eigentijdse ontwerpen voor een nieuwe, modebewuste doelgroep hebben dit traditionele Indiase ambacht een internationaal podium gegeven.

Brons was lang geleden zeldzaam, gewild en eindeloos herbruikbaar. Toch kwam een deel van de bronzen sieraden op vreemde plekken terecht. Zomaar los in het landschap, in beekjes, vennen en moerassen. 

Hergebruik en retrostijlen zijn in de mode. Maar dat is zeker niet iets van de laatste tijd! Ook in de vorige eeuw werd er herbruikt en vermaakt om zo modieuze sieraden om de pols te kunnen dragen.

Als je onlangs gekeken hebt naar Tussen Kunst en Kitsch dan komen de volgende sieraden je misschien bekend voor. Naar aanleiding van de uitzending ging conservator Suzanne van Leeuwen op onderzoek uit in de sieradencollectie van het Rijksmuseum en in deze blog vertelt ze je meer over de prachtige sieraden van Bert Nienhuis. 

In deze blog vertelt conservator Frederic Baas over de tentoonstelling BodyDrift: Anatomies of the Future, de eerste tentoonstelling uit een reeks over het verzamelgebied Posthuman dat Design Museum Den Bosch hanteert. Speciaal voor Modemuze maakte hij bovendien een selectie van enkele interessante werken uit de tentoonstelling die in deze blog verder uitgelicht worden.  

Sieraden zijn onlosmakelijk verbonden aan de streekdracht. Sommige sieraden hadden een praktische functie, zoals het vastzetten van de muts of de broekklep, maar veel sieraden zijn ook echte pronkstukken, gemaakt met edelmetalen en -stenen.

In de expo ‘the new normal’ staat onder andere het werk en de visie van The Fabricant centraal. In dit blog reflecteert Nina Lanke op de verhouding tussen materiële en immateriële mode. Met verrassende vergelijkingen tussen Amber Jae Slooten's DEEP (2018) en de Zār-amulet uit de collectie van het Nationaal Museum van Wereldculturen, bevraagt Nina: hoe dagen deze werken ons uit om na te denken over 'het nieuwe normaal'?

“Als costuums voor een science-fictionballet bijzonder geslaagd, op het Leidseplein zullen we er voorlopig niemand in zien” . Modejournalist Emmy Huf schreef deze woorden over de kostuums die Gijs Bakker en Emmy Van Leersum in 1970 showden. Misschien niet voor het Leidseplein maar in de danswereld waren de kostuums gelijk populair.