Mel draagt grote zilveren oorringen, hoops, een stijlitem dat nu met regelmaat in de mode is. Zo ook nu weer. Naast een modieus stijlitem is het ook een cultureel stijlitem. Een item dat voor verschillende mensen in verschillende contexten iets anders kan betekenen. Een item dat niet onbewust gedragen kan worden.
Kleine objecten die je op de rommelmarkt of in de antiekwinkel vindt kunnen soms een opmerkelijk verhaal vertellen. Onlangs heb ik twee hangertjes, die eigenlijk niet veel voorstellen, aan mijn verzameling toegevoegd. Zo groot als een flinke lucifer maar met een interessant verhaal.
In de expo ‘the new normal’ staat onder andere het werk en de visie van The Fabricant centraal. In dit blog reflecteert Nina Lanke op de verhouding tussen materiële en immateriële mode. Met verrassende vergelijkingen tussen Amber Jae Slooten's DEEP (2018) en de Zār-amulet uit de collectie van het Nationaal Museum van Wereldculturen, bevraagt Nina: hoe dagen deze werken ons uit om na te denken over 'het nieuwe normaal'?
Brons was lang geleden zeldzaam, gewild en eindeloos herbruikbaar. Toch kwam een deel van de bronzen sieraden op vreemde plekken terecht. Zomaar los in het landschap, in beekjes, vennen en moerassen.
Amsterdamse goudsmid Marleen Hengeveld (AMMA Jewelry) maakt fijnzinnige juwelen in romantisch minimalistische stijl. Ze is een van de deelnemers aan Masterly The Hague en liet zich voor nieuw werk inspireren door een 17de eeuws portret van de Arnhemse schilder Hendrick Coster.
Sieraden zijn onlosmakelijk verbonden aan de streekdracht. Sommige sieraden hadden een praktische functie, zoals het vastzetten van de muts of de broekklep, maar veel sieraden zijn ook echte pronkstukken, gemaakt met edelmetalen en -stenen.
Is het een échte diamant? Is een kartonnen armband niet ook een sieraad? Kan je het wel dragen? Drie ontwerpers die spelen met de perceptie van het concept 'sieraad'.
In de 19de eeuw droegen vrouwen in West-Friesland op zondag een kappenstel: een set accessoires dat bestond uit kostbare sieraden en rijkelijk versierde spelden, kappen en mutsen. Deze kostbaarheden moesten goed bewaard worden en dan kwam een kappendoos goed van pas
In de expo the new normal staat onder andere het werk en de visie van Maison the Faux centraal. In de expo zijn twee stukken uit de collectie Maison pour Maison opgenomen, die reflecteren op thuis zijn en zelfexpressie. Hoe dagen deze werken ons uit om na te denken over 'het nieuwe normaal'?
De designstroming Hollands Glad verzette zich in de jaren '60 tegen heersende tradities binnen het sieraadontwerp. Zij wilde het sieraad toegankelijk maken voor iedereen. In 1976 maakten Gijs Bakker en Emmy van Leersum de opvallende Kachelpijpketting. Maar hoe democratisch en bereikbaar was dit ontwerp eigenlijk?
In 2010 liet Frits Liefkes via een legaat zijn bijzondere collectie Indonesische kunst en materiële cultuur na aan Museum Volkenkunde. De sieraden die Liefkes had verzameld vormen nog altijd een spectaculaire aanvulling op de collectie van het museum. In deze serie bespreken we drie topstukken.
“Als costuums voor een science-fictionballet bijzonder geslaagd, op het Leidseplein zullen we er voorlopig niemand in zien” . Modejournalist Emmy Huf schreef deze woorden over de kostuums die Gijs Bakker en Emmy Van Leersum in 1970 showden. Misschien niet voor het Leidseplein maar in de danswereld waren de kostuums gelijk populair.
In deze blog vertelt conservator Rianne Groen over de rol en betekenis van surrealistische sieraden van Schiaparelli die wereldwijd extra aandacht kregen nadat Lady Gaga een broche van het merk droeg.